Bruce Nauman, California,1941.



lunes, 7 de julio de 2008

SOBRE GOYAS Y REMBRANDTS DISCUTIDOS.

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Rembrandt. Jinete Polaco. 1h1655.114x135. Frick Collection.
Rembrandt.Autorretrato.1658.133x104. Frick Collection


Con motivo de la polémica desatada sobre la autenticidad de ciertos cuadros atribuidos a Goya, sospechosos algunos desde antes de que Manuela Mena y Juliet Wilson-Bareau lo pusieran de manifiesto, Jonathan Brown escribe en la prensa de hoy un artículo comparando el caso Goya con el caso Rembrandt.El historiador del arte y especialista en Velázquez habla de la repercusión que el caso de El Coloso ha tenido no sólo en la prensa nacional sino en la extranjera y recuerda cómo "las cuestiones de atribuciones son el pan diario de historiadores del arte", y algo muy importante: cómo a pesar de los avances técnicos para analizar los cuadros, "las atribuciones son casi siempre subjetivas".

Es verdad que cuando faltan documentos fehacientes las pruebas suelen ser circunstanciales pero hay atribuciones más sensatas que otras y descatalogaciones más sensatas que otras, dependiendo de en qué pruebas se apoyen y de la calidad del análisis estilístico y técnico. Eso suponiendo toda la honradez posible que en este campo a veces los intereses concretos impiden y todo el mundo del entorno conoce. Brown acaba reconociendo cómo incluso " en los casos más cuidadosamente argumentados, no haya garantía de certidumbre."

Tiene mucho interés el paralelismo, conocido pero que Brown pone de relieve entre Rembrandt y Goya: "artista prolífico, grabador,dibujante, pintor, que atraía gran número de ayudantes y seguidores, sin olvidarse los falsificadores". Y recuerda el "caso Rembrandt". Cómo durante años hubo, y hay muchos Rembrandt sospechosos, algunos bellísimos, que si no son de Rembrandt -esto es opinión personal- merecerían serlo, como El caballero del casco de oro, y otros-. 

Pero Brown habla en concreto de el Jinete Polaco, que inspiró de alguna manera la novela homónima de Muñoz Molina, no sé hasta qué punto porque no la he leído. Esta enigmática y bellísima pintura está en Nueva York en la Frick Collection, de la que fue "echada"por los especialistas y a la que ha "vuelto" con todos los honores.

Si el Jinete Polaco merece ser de Rembrandt, también en la Frick hay un autorretrato de Rembrandt que no tiene dudas y que es uno de los más monumentales y envolventes de los casi cien que se hizo el grandísimo pintor holandés del siglo XVII.



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viernes, 4 de julio de 2008

" TORMENTA DE IDEAS EN TORNO A GOYA" o, el corazón tiene razones...

Las sospechas, hechas públicas, sobre la autenticidad de El Coloso de Goya han arrastrado hasta la actualidad a un pintor poco conocido: Asensio Juliá, a quien Goya retrató y ese retrato sí le pintó Goya.

Al caer sobre Asensio Juliá y su retrato todos los focos, este cuadrito ha puesto de relieve su emotiva belleza. En muchos sentidos Asensio Juliá, llamado el Pescadoret, nacido en Valencia en 1748 y a quien se puede acabar atribuyendo la autoría de El Coloso,ha sido el beneficiado de la controvertida polémica.

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Asensio Juliá fue ayudante y discípulo del gran pintor y éste le pinta como a un amigo, un artista-artesano, con los andamios de algún fresco a la derecha en los que habrá ayudado (¿San Antonio de la Florida?) y su bata de pintor, de tonos oscuros ribeteada de azul y su sencillez y nada más. Lejos de otros retratos donde la importancia social o intelectual, o política de los retratados deban hacerse patentes y Goya lo logre con maestría y elegancia y algunas veces hasta con un poco de vulgaridad atenuada si el modelo abunda en ella (Godoy,la difamada Maria Luisa, Fernando VII...).

Aquí los únicos valores son plásticos: colores, formas, luces, sombras, cuidadas veladuras. En el suelo los "instrumentos de pintar", y un juego de planos y luces que refulgen de luz y expresividad; además en algunas partes de la tela el óleo tiene la ligereza y fluidez de la acuarela, "logrando mucho con poco" como decía Palomino de Velázquez, con pinceladas escasas, abocetadas, rápidas y certeras.Y en la parte inferior izquierda un escrito que es una firma y una expresión de afecto: "Goya a su amigo Asensi".

Goya es un gran pintor con una extensa obra y no necesita nada que no sea suyo. Se le quita parte de su obra dudosa, aunque importante, a la que su nombre ha prestado aura,y sigue siendo el gran pintor que fue siempre, incluso en vida.Primero ha sido El Coloso quien ha entrado en la barrena de la polémica y las dudas.No debíera sorprender, los avales para apoyar su autoría furon inciertos: un nombre en el inventario de 1812 en la que una obra, la X18, se refiere a un gigante y la enorme potencia de la figura del Coloso, de la que se juzgó sólo Goya era capaz.

Se pasaron por alto detalles técnicos nada goyescos,fallos en el dibujo, en la perspectiva en la aplicación del color y otros...necesarios para identificar al gran pintor, aparte de que, posteriormente, las radiografías de la tela muestran un importante pentimento (corrección) en la figura principal, impropia de Goya que solía iniciar los cuadros con un modelo muy esructurado en la cabeza y hacer pocas correcciones.


Como consecuencia, este cuadrito, bajo los focos ha logrado que se repare en él de otra manera y ha crecido;si se le dedica el tiempo suficiente,la mirada suficiente,y el ojo es la parte del cerebro que cuando ve piensa, se comprende que ha estado oscurecido por las grandes obras pero que a pesar de su pequeño tamaño,de su humildad, por su composición, valores pictóricos y lumínicos atesora una hondura capaz de emocionar como los grandes.Además por el tratamiento y el tema parece deslizarse desde el tardobarroco hacia el Romanticismo, se sitúa en un territorio incierto y por ello doblemente interesante.

Las dudas sobre el Coloso vienen de lejos pero las potenciaron Manuela Mena y Juliet Wilson-Bareau, la última comisaria de la exposición de 1993 en el Prado, Goya, el capricho y la invención y ha sido el inicio de profundos estudios del cuadro.El experto en Goya y respetadísimo profesor inglés Niegel Glendinning está totalmente en desacuerdo y ha arremetido contra los argumentos en que se basa la caída de El Coloso de la obra de Goya.

Se ha roto el sello de la sacralidad y aunque desde hace tiempo hay dudas razonables sobre algunas otras obras, como La lechera de Burdeos, de un estilo sin ninguna relación con otras obras del gran pintor, o La hoguera y La degollación que ya se cayeron del catalogo de la exposición de 1993,ahora las dudas se extienden a las 14 pinturas al óleo sobre yeso que son Las Pinturas Negras. El catedrático de la Historia del Arte Juan José Junquera afirmó en un estudio en 2003 que algunas de las pinturas de la Quinta del Sordo las realizó el hijo del pintor.

Después de la polémica queda el cuadrito de Asensio Juliá como una pequeña obra maestra de Goya, que certifica con su dedicatoria y firma:"Goya a su amigo Asensi".






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miércoles, 2 de julio de 2008

DESEOS PARALELOS: POUND - PESSOA

AUNQUE POUND TUVO UNA VIDA MUCHO MÁS LARGA, ÉL Y PESSOA FUERON CONTEMPORÁNEOS; 

TAL VEZ FUE ESO LO QUE LES HIZO SENTIR DE FORMA PARECIDA FRENTE A UN ASPECTO CENTRAL DE SU PROPIA VIDA: LA CREACIÓN LITERARIA Y LA  INTEMPERIE QUE CONLLEVA SU PRÁCTICA.

PERO LO QUE LLAMA LA ATENCIÓN ES QUE AMBOS ASPIRASEN A SUSTITUIR ESA INCERTIDUMBRE POR UN MISMO IDEAL, ALGO TAN PEQUEÑO-BURGUÉS COMO: UN ESTANCO.

HAY UNA DIFERENCIA DE 15 AÑOS ENTRE LOS DOS ESCRITOS, PERO LOS AÑOS 1915 (2º año de la Primera Guerra Mundial) Y 1930 (Crisis del 29),  FUERON -COMO CASI SIEMPRE-  MALOS TIEMPOS (PARA SER MÁS OPTIMISTAS.)

imágenes de tabacos de Cuba y Virginia





En 1930 PESSOA escribe: (Diarios, Gadir, 2008):


"Cuanto más profundizamos, con la vida, en la propia sensibilidad, más irónicamente nos conocemos. A los veinte años yo creía en mi destino funesto, hoy conozco mi destino banal. A los veinte años yo aspiraba a los Principados de Oriente; hoy me contentaría, sin detalles ni preguntas, con un final tranquilo para mi vida, dueño de una imprecisa tienda de tabacos. (...)"



Y ya en 1915 Ezra POUND rogaba  en LA ISLA EN EL LAGO:


Oh Dios, oh Venus, oh Mercurio, patrón de los ladrones,
Dame a su tiempo,te suplico un estanco pequeño,
Con brillantes cajitas
primorosamnete apiladas en los estantes
Y la fragante picadura
y el de hebra,
Y el claro tabaco de Virginia
a granel bajo las brillantes cajas de cristal,
Y un par de balanzas no demasiado grasientas,
Y las putas dejándose caer al pasar para charlar un rato,
Para contar un chiste y peinarse un poquito.

Oh Dios, oh Venus, oh Mercurio, patrón de los ladrones
concededme un estanco pequeño,
o instaladme en cualquier oficio
que no sea esta maldita profesión de escribir,
donde uno necesita emplear el cerebro todo el
tiempo.



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viernes, 27 de junio de 2008

ARTE EFÍMERO. INTERVENCIONES EN LA CIUDAD QUE CREAN EMOCIONES : THE NEW YORK CITY WATERFALLS

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THE GATES. EN 2005  CHRISTO JAVACHEV Y SU ESPOSA JEANNE-CLAUDE REALIZARON UN SUEÑO QUE HABÍAN MANTENIDO  DURANTE AÑOS: CUBRIR LOS SENDEROS DEL CENTRAL PARK NEOYORQUINO CON 7503 PUERTAS MONUMENTALES DE LAS QUE COLGARAN TELAS LIGERAS DE COLOR AZAFRÁN QUE EL AIRE ONDULARA.

ADEMÁS DESEABAN QUE MIENTRAS DURASE LA INSTALACIÓN NEVASE, Y NEVÓ. MILES DE NEOYORQUINOS Y TURISTAS PUDIERON DISFRUTAR PASEANDO BAJO THE GATES DURANTE DÍAS, SABIENDO QUE AQUEL INUSUAL CENTRAL PARK NO DURARÍA PARA SIEMPRE. QUE LA MAGIA SE ACABARÍA Y CENTRAL PARK VOLVERÍA A TENER SU ASPECTO HABITUAL.

2008. THE NEW YORK CITY WATERFALLS.




El artista padre del invento: Olafur Eliasson delante de un Miró con sus característicos colores y palabras llenas de poesía.
Los cuatro enclaves de las cascadas en el East River. Para pasar a Governors Island el ferry será gratuito.

OLAFUR ELIASSON (Copenague 1967)ha realizado otra intervención artística que también resultará inolvidable para quienes la hayan contemplado. Ha construido cuatro cascadas gigantes en las aguas del tranquilo East River que bordea la costa oriental de Manhattan. Para ello se han levantado estructuras monumentales de acero de 40 m. de altura desde las que el agua se precipita en masa produciendo juegos de luces, movimiento y sonido y creando un espectáculo de luz y energía que transforma la visión cotidiana y renueva la mirada sobre espacios banalizados por la costumbre.


Eliasson dice que pretende revitalizar el paisaje cotidiano rescatándolo de la invisibilidad en que lo sume la rutina.En este caso quiere poner en primer plano las orillas del East River que considera que ni siquiera "son vistas" por los neoyorquinos. Estas gigantescas cascadas que recuerdan a las cataratas del Niágara, en el Norte del estado de Nueva York, forman un grandiosos espectáculo que se prolongará hasta el 13 de Octubre.



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jueves, 26 de junio de 2008

ULYSSES for ever.


SYLVIA BEACH Y JAMES JOYCE EN LA SHAKESPEARE & COMPANY, EN PARÍS. A LA DERECHA EJEMPLAR  DE LA PRIMERA EDICIÓN DE ULYSSES, 1922.
















 JOYCE QUISO QUE LA PORTADA FUERA DE UN TONO ESPECIAL DE AZUL , DE "AZUL GRIEGO", PARECIDO AL DE LA BANDERA GRIEGA, CON UN CARÁCTER CLARAMENTE SIMBÓLICO. EDITAR EL ULISES SUPUSO VENCER TODO TIPO DE DIFICULTADES  QUE EL ARROJO  DE SYLVIA BEACH SUPERARON. ASÍ LA EDITORA NORTEAMERICANA ENTRÓ EN LA HISTORIA DE LA LITERATURA.
"¿Podrías leer otra vez la parte donde Stephen imagina la vida fuera de Dublín?"

Esta viñeta del New Yorker es muy expresiva, pero no vale mil palabras.Por sí sola no tendría la misma fuerza para trasmitir el sarcasmo, la ironía, el humor y la ternura que le añaden las palabras del niño, formuladas con reflexiva seriedad, a un abatido padre-víctima al borde de la depresión.

El niño mega-precoz pronuncia su inconcebible frase con candor y una sabiduría desconcertante --de ambas son testigos el infantil osito que sostiene su mano y el "amenazador" dinosaurio de la mesilla de noche-- aunque la viñeta trate en el fondo otra historia: la  dificultad que supone leer el Ulises de Joyce.

Pero es una leyenda, su lectura está al alcance de cualquier buen lector que desee leerlo. Sólo habrá que tener en cuenta que como otras obras de arte complejas, y el Ulises es ambas cosas, no se entrega sin esfuerzo.Y que ese esfuerzo merece la pena hacerlo sobre todo si se suaviza con alguna estratagema a las que tan aficionado era el ingenioso Ulises/Odiseo.


CÓMO LEER DE UNA VEZ Y COMPLETO EL ULISES DE JOYCE DISFRUTANDO CON ELLO.
 Condiciones necesarias para lograr el objetivo:

a) Ser un buen lector:
Supone ser alguien que no lee para olvidar lo leído, sino para recordarlo porque cree que leer sirve para distraerse, para disfrutar, para ensanchar la vida, conocerse mejor a sí mismo y a los otros,aprender y hasta cobijarse en los malos momentos...Además un buen lector es capaz de aumentar de forma paulatina la complejidad de sus lecturas y/o de alternar lecturas de distinta complejidad.
b) Acumular curiosidad sobre el tema:
Reunir informaciones fragmentarias interesantes y anecdóticas. Acumular datos sueltos que van formando un estrato sobre autor, obra, época, otros autores, posibles escándalos ( en este caso) etc, etc etc., hasta ...rendirse POR LA CURIOSIDAD.

-Además puede ayudar:
* Haber leído las obras "fáciles" pero también maestras de Joyce: Retrato del artista adolescente, Dublineses...
* Leer la Odisea de Homero, porque aparte de su interés en sí misma, conserva importantes resonancias, aunque muy diluidas, en la obra de Joyce.
* Anotar, al menos mentalmente, los autores preferidos que muestran admiración por el Ulises por su libertad de escritura y pensamiento: Borges, Pound, Hemingway, Henry Roth..., cada uno sabe los suyos.
* Pensar que Ulises se publicó en 1922 y que con el tiempo que ha pasado la dificultad ya no será para tanto.
* Recordar que lo difícil de verdad de Joyce , lo ilegible, es Finnegan's Wake y que al lado de él cualquier obra es abordable.
* Internarse en el Ulises esperando encontrar un bosque enmarañado de palabras que forman frases, con o sin sentido aparente, pero que se van a encontrar hallazgos poéticos y conceptuales fulgurantes que van a  hacer seguir y seguir.
*Comprobar que el lenguaje es una llave, pero también una gran orquesta capaz de crear la mejor música y que con sus palabras se pueden levantar catedrales de poesía, reflexión, humor y conocimiento.


Y finalmente:
--Buscar una buena edición : con una buena traducción, y notas que allanen la lectura sin desvirtuarla ni entorpecerla.
--Leer despacio, como si fuera poesía, porque es a lo que más se parece, ¿un capítulo al día? depende: el Capítulo 15 tiene casi 200 páginas.
--Pero EMPEZAR, porque la curiosidad por las dificultades, por las situaciones cotidianas o increibles que pueden surgir, por las joyas lingüísticas, por las conexiones con Homero...y por las sincronías surrealistas avant la lettre  (Manifiesto Surrealista, 1924) van a arrastrar al lector hasta finalizar la empresa. Y todo ello con un creciente asombro e interés.



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sábado, 21 de junio de 2008

TRES POETAS GRIEGOS, y 3.- C.P. Cavafis (dos poemas... largos)

Penélope y Telémaco en Ítaca esperan a Ulises, delante del telar, (cerámica griega, s.V a.C.)







Constantino Cavafis. Poeta de lengua y familia griega, nació y murió en Egipto, en  Alejandría (1863-1933)

A la muerte de su padre,Cavafis tiene siete años,y la familia  se traslada a Londres y Liverpool con el fin de poder controlar un poco mejor los negocios familiares, lo que da a Cavafis una educación inglesa, aunque vuelven a Alejandría a partir de 1907.

Su difusión en otros idiomas comenzó a partir de su amistad con E. M. Foster, en 1914.Es un gran poeta que llega con facilidad a los lectores por los temas que trata y sobre todo por la belleza expresiva que alcanza y la filosofía tan pegada a la vida con que los aborda.Hay tantos poemas "fundamentales" en Cavafis que esa ha sido la razón de elegir, al menos, dos.



Mapa de la Grecia Clásica. En rojo la pequeña isla de Ítaca, la patria de Ulises, a la que el héroe homérico regresa una vez acabada la Guerra de Troya; será  un largo viaje,  partiendo de las costas asiáticas cerca de los Dardanelos (Troya), atravesando el Egeo y deteniéndose en largas estancias (tardará diez años en llegar a Ítaca, veinte en total desde que salió de ella)"que tu camino sea largo", "mas no apresures el viaje", como si hubiera podido seguir el consejo de Cavafis.



ÍTACA

Si vas a emprender el viaje a Ítaca,
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias , en conocimiento.
A Lestrigones y a Cíclopes,
o al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones ni a Cíclopes,
ni al fiero Poseidón hallarás nunca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.

Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanasa de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,
cuando puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus labios.
Ten siempre a Ítaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Ítaca te enriquezca.

Ítaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.

Aunque pobre la encuentres, no te engañará Ítaca.
Rico en saber y en vida como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Ítacas. (1911)





ESPERANDO A LOS BÁRBAROS



-¿Qué esperamos agrupados en el foro?
Hoy llegan los bárbaros.
-¿Por qué inactivo está el Senado
e inmóviles los senadores no legislan?
Porque hoy llegan los bárbaros.
-¿Qué leyes votarán los senadores?
Cuando los bárbaros lleguen darán la ley.

-¿Por qué nuestro emperador dejó su lecho al alba,
y en la puerta mayor espera ahora sentado
en su alto trono, coronado y solemne?
Porque hoy llegan los bárbaros.
Nuestro emperador aguarda para recibir
a su jefe, al que hará entrega
de un largo pergamino. En él
escritas hay muchas dignidades y títulos.

-¿Por qué nuestros dos cónsules y los pretores visten
sus rojas togas, de finos brocados;
y lucen brazaletes de amatistas,
y refulgentes anillos de esmeraldas espléndidas?
-¿Por qué ostentan bastones maravillosamente cincelados
en oro y plata, signos de su poder?

Porque hoy llegan los bárbaros;
y todas esas cosas deslumbran a los bárbaros.

-¿Por qué no acuden como siempre nuestros ilustres oradores
a brindarnos el chorro feliz de su elocuencia?
Porque hoy llegan los bárbaros
que odian la retórica y los largos discursos.

-¿Por qué de pronto esa inquietud
y movimiento? (Cuánta gravedad en los rostros.)
¿Por qué vacía la multitud calles y plazas,
y sombría regresa a sus moradas?

Porque la noche cae y no llegan los bárbaros.
Y gente venida desde la frontera
afirma que ya no hay bárbaros.

¿Y qué será ahora de nosotros sin bárbaros?
Quizá ellos fueran una solución después de todo. (h 1911)


Kavafis, K.: Poesías Completas. Hiperión.
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TRES POETAS GRIEGOS. 2.- Yorgos Seferis

YORGOS SEFERIS (1900-1971)Su carrera de diplomático hace que viva en distintos países. El París de los años veinte, donde estudiaba derecho, le puso en contacto con el hervidero de ideas estéticas de aquellos efervescentes años y posteriormente, Londres, con los poetas anglosajones, Pound, Eliot o Yeats, que traduciría al griego.La obra de Cavafis le introduce en la poesía que funde la tradición helenista con el modernismo europeo. Utilizando la lengua vulgar, Seferis, elabora un lenguaje denso y despojado animado por sus personales imágenes, metáforas,símbolos y alimentado en el mito.




Esculturas del frontón de Zeus en Olimpia.Museo de Olimpia.arte griego del periodo severo, 1ªmitad V a.C. mármol de Paros. Lapitas y centauros, en el centro Apolo.(pulsar en la imagen para agrandar)



OLIMPIA, s.xx d.C.



La señorita Pitis adora a los antiguos.
Suspira por el violento Bóreas
y llora con el Noto;
toma las agujas y borda
borda y borda
con el Garbí y el siroco.

La señorita Pitis soñó un amanecer
que yacía con un lapita que después de gozarla
se volvió estatua en un tejado;
todavía lo guarda en su alma a este muchacho.

Hoy mientras ella subía a la iglesia
Druva arriba en una mula negra
iba pensando en él.
Día de San Jorge y el icono orlado
de glicinas o de lilas, como las llaman allí;
oficia el Papacentauro.

La señorita Pitis reza, un movimiento de sus labios
lo delata
o ¿acaso está esbozando un beso?
Tras ella, invisible, ávido e increiblemente presente
El "Doblegapinos".




Seferis, Y.:Poesía Completa.Alianza Tres

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jueves, 19 de junio de 2008

TRES POETAS GRIEGOS: 1.- Odysseas Elytis

SANTORINI, LA TERA EN LA ANTIGÜEDAD.ESTÁ SITUADA EN MEDIO DEL MAR EGEO, A 110 km. AL NORTE DE CRETA.ES UNA ISLA VOLCÁNICA EN LA QUE A MEDIADOS DE EL II MILENIO a.C SE PRODUJO UNA GRAN  ERUPCIÓN Y UNA EXPLOSIÓN QUE HUNDIÓ EN EL MAR EL CENTRO DE LA ISLA Y LA CUBRIÓ CON UNA CAPA DE CENIZAS DE 60m.

ESTA CATÁSTROFE ACABÓ CON LA CULTURA MINOICA DE INFLUENCIA CRETENSE QUE ALLÍ SE DESARROLLABA.EL SUTNAMI  DESTRUYÓ LOS PUERTOS Y LA FLOTA CRETENESE Y SUMIÓ A LA ESPLENDOROSA CRETA DE LOS PALACIOS, AL TERMINAR CON SU COMERCIO MARÍTIMO, EN LA DECADENCIA

.ENTONCES LOS AQUEOS (LOS GRIEGOS DE LA ILIADA Y LA ODISEA) DOMINARON LA ISLA h 1450.LA MEMORIA GEOLÓGICA  DE TERA SE MANTIENE EN LOS ESTRATOS VOLCÁNICOS QUE DAN A LOS ACANTILADOS DE SANTORINI UNA BELLEZA MINERAL DE VARIADAS TEXTURAS Y COLORES  ESPECTACULARES. Odysseas ELYTIS LE DEDICA SU POEMA .





ODYSSEAS ELYTIS, NACIÓ EN HERACLION (CRETA)EN 1911.EL MAR EGEO Y LAS ISLAS QUE ABSORBE CON PASIÓN SE CONVIERTE EN EL MATERIAL DE SUS CANTOS. 

CON VERSOS ESENCIALES Y PALPITANTES CELEBRA LA VIDA, LA NATURALEZA Y EL MITO.


Oda a Santorini


Surgiste de las entrañas del trueno
Estremeciéndote entre las nubes arrepentidas
Piedra amarga, puesta a prueba, altiva
Pusiste por testigo primero al sol
Para hacer frente juntos a la azarosa gloria
De hacerse al piélago de una cruzada de ecos

Despertada del mar, altiva
Enderezaste un pecho de roca
Marcado por el hálito del viento del sur,
Para que grabara allí sus entrañas el dolor
Para que grabara allí sus entrañas la esperanza
Con fuego con lava con humo
Con palabras que proselitizan el infinito
Engendraste la voz del día
Asentaste arriba
En la verde y rosada senda del éter
Las campanas que tañe la mente elevada
Cuando ensalza a los pájaros en la luz de agosto
..............................................
Oh hija del ánimo excelso
Surgida de las aguas desnuda
Abre las radiantes verjas del hombre
Que exhale el país fragancias de salud
Y vuelva a florecer en mil colores el sentimiento
Aleteando abiertamente
Y que por todas partes sople la libertad

Haz refulgir en la proclama del viento
La nueva y perpetua belleza
Cuando el sol de las tras horas se eleva
Tañendo verde claro el armonio de la Creación.





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EL GENIO CREADOR, UN MAESTRO: F.F. COPPOLA

A PRINCIPIOS DE JUNIO SE HA CELEBRADO EN EN MADRID POR 6º AÑO EL MAYOR ENCUENTRO EMPRESARIAL PARA DIRECTIVOS, EXPOMANEGEMENT 2008, CON LA INTERVENCIÓN DE GENTE  INTERESANTE COMO MUHAMMAD YUNUS, EL FUNDADOR DEL BANCO DE LOS POBRES (MICROCRÉDITOS), Y EL CINEASTA FRANCIS FORD COPPOLA.

COPPOLA SE HA DIRIGIDO A LA SALA, ABARROTADA, POR VIDEOCONFERENCIA, DESDE BUENOS AIRES DONDE RUEDA UNA PELÍCULA. DE SU MAGISTRAL APORTACIÓN SE PUEDEN DESTACAR ALGUNAS "RECETAS" DESTILADAS DE UNA AMPLIA  EXPERIENCIA:





SOBRE EL ESPÍRITU EMPRENDEDOR:
Yo he aprendido que ser empresario tiene mucho que ver con la intuición y la capacidad para enfrentarse a situaciones aberrantes, extrañas, incómodas, difíciles.

LA CRISIS COMO ACICATE:
Una crisis hay que contemplarla como una oportunidad de hacer algo original. Cuando yo vivo una crisis me encierro en mí mismo y me fío de mi intuición.


LA CREATIVIDAD:

Coppola dice que cuando inicia un proceso creativo su estado de ánimo es parecido al de un niño:
Todo niño tiene el instinto de ir en la dirección correcta para sobrevivir. Si mantenemos la intuición infantil tendremos el mejor asesor entre todos los posibles.

"CREAR" UNA IDEA Y DESARROLLARLA:
Mi técnica consiste en sentarme, relajarme y escribir lo primero que se me ocurra. Estas ideas son como semillas -que a veces no tiene nada que ver con el pensamiento original- pero resulta que empiezan a crecer y terminan convirtiéndose en algo. A mis hijos les recomiendo lo mismo y siempre les digo que, junto a las ideas que escriben pongan las fechas.

LA PASIÓN COMO GUÍA:
Las cosas que nos apasionan, en las que pensamos cuando estamos de vacaciones son las que tienen más potencial de éxito financiero.
ÉXITO:- El director entiende el éxito como si en el momento próximo a la muerte uno reconociera que ha hecho todo lo que ha deseado, no que tiene dinero.


EN 2007, EN LA MISMA REUNIÓN DEJÓ OTRAS IDEAS SOBRE CREATIVIDAD Y EMPRESA.
Resulta que las cosas que uno ama tienden a ser negocios muy saludables.

Estoy empezando a pensar que en el futuro todo arte debería ser gratuito. Tal vez los estudiantes tengan razón: uno debería bajar películas gratis y los artistas deberían tener un trabajo para ganarse la vida y mantener a su familia. Como Herman Melville, que trabajaba en aduanas.

Yo siempre digo que en mi empresa tenemos ingenieros y poetas. Los poetas son los creativos, los artistas, aquellos que aportan ideas. Los ingenieros son los encargados de plasmar esas ideas, de llevarlas a la realidad.

Frente a una crisis, la mejor política que puedo aplicar es la honestidad. Nunca hay que mentir. Como gerente de una empresa nunca puedo mentir.

Napoleón dijo utiliza las armas disponibles. Salgan a caminar, miren, observen y algo surgirá.

Mi visión de los negocios es que deben dar placer, deben ayudar a mejorar las vidas de las personas, brindarles algo.

El RIESGO es deseable, el riesgo nos hace CREATIVOS.


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Saliendo del tema...
Buscando fotos para acompañar el post se en uentran opiniones repetidas sobre la serie El Padrino y su casting. Una de esas opiniones es que El Padrino III es la peor película de la trilogía. La serie entera es impresionante,cada una puede merecer un diez, pero entre ellas hay  gente que prefiere El Padrino III. Y la prefiere porque piensa que se desarrolla in crescendo, con la suntuosidad de una ópera y un ritmo creciente que culmina en el apoteósico final.Y Al Pacino no está peor que Brando o De Niro.
 La otra cuestión es la actuación de Sofía Coppola;hubo gente a quienes les pareció que interpretaba a una adolescente italoameriocana en un ambiente cerrado y opresivo, con naturalidad, dignidad y convicción.Pero otros muchos y se les oyó más, pensaron que era una tontita puesta ahí por ser hija de su padre y en consecuencia fue muy criticada y ninguneada. A éstos la realidad y Sofía Coppola les ha dado sopas con honda y deberían revisar la película por si encuentran ,ahora, que su interpretación fue incluso conmovedora en algunos momentos.Aunque si los hipercríticos al final contribuyeron a que "la horrible actriz" se pusiera detrás de las cámaras habrá que agradecérselo.




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miércoles, 18 de junio de 2008

"CECI N'EST PAS UNE PIPE", PERO ESTO SÍ ES UNA LIEBRE

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1.- En 1928 René Magritte, el pintor surrealista belga, pintó una pipa.
La  pintura era una advertencia para los que creen que la función del arte es la representación exacta de la   realidad visual y  que el único fin de la pintura es imitar la exactitud de las apariencias. También era una advertencia de que el arte crea su propia realidad, una realidad nueva que antes no existía..

Pero se puede retroceder quinientos años y probar lo contrario: cuando un pintor pretende que  el objeto representado equivalga a la vida.



Esto sí es una liebre. En 1502 Durero pintó esta liebre pelo a pelo, como hicieron hacía cien años los pintores flamencos, y ,como el Pigmalión de la mitología, deseó que estuviera viva.

Detalle de la pupila en que se refleja la ventana.












Durero representaba a los animales con la verdad del zoólogo y la belleza de un gran pintor. Era un  dibujante capaz de mantener la












exactitud botánica y la gracia frágil de las  hierbas y lirios silvestres.




























2.-  ALBERTO DURERO, Nuremberg 1471-1528, es el  pintor por excelencia del Renacimiento alemán- al que pertenecen artistas de la talla de Matthias Grünewald, Hans Holbein y Lucas Cranach-.

Dibujante, grabador y pintor; su pasión por el conocimiento y la teoría artística, la geometría, las proporciones y los procesos químicos de los colores o de los ácidos, su interés por la Naturaleza y el valor que daba a la razón le convirtieron, además, en un Humanista.

Pertenecía a la tradición pictórica centroeuropea, provinciana respecto a los dos centros: Flandes en el Norte, --que llevaba a sus límites la pintura del gótico final-- y en el Sur, Italia que renovaba el arte europeo con el Renacimiento.

De la Escuela Flamenca (con su empirismo  visual y la  representación exacta de los objetos  lograda  con minuciosas pinceladas de óleo y la  técnica de veladuras, capaz de representar cualquier  textura:  metal, pieles, vidrio, piedras preciosas, maderas,  piel,  cabellos, lágrimas...), tomó la exactitud en la representación cuando le convino; pero sintió que al Sur, en Italia, estaba el gran arte: la severidad, el rigor y la monumentalidad aprendidas de la Antigüedad.

Y pensaba en el Sur mientras estudiaba los grabados de Mantegna difundidos por la reciente imprenta.Viajó a Italia en 1494 al año siguiente de haber pintado su autorretrato del Louvre. El estilo de sus autorretratos siguientes será distinto. Durante el segundo viaje permaneció en Italia entre 1505 y 1507.

Es célebre por sus grabados (La Melancolía, El Caballero y la Muerte y el Diablo que tanto fascinaba a Sciascia...),sus retratos y autorretratos, la pintura religiosa, los dibujos, algunos paisajes, su capacidad de representar las plantas con la verdad del botánico y la belleza del gran artista, o el mundo animal con la verdad del zoólogo, del arte y de la vida.

Una  curiosidad inmensa le hacen viajar a contemplar fenómenos extraordinarios (una ballena que ha varado en las costas flamencas) o encargar  información directa,  a comerciantes de Nuremberg destacados en Lisboa, del célebre rinoceronte que llega desde la India con el que el rey de Portugal quiere obsequiar al papa, de la familia Medici,  León X...

Fue un dibujante prodigioso con una línea segura, llena de energía pero también flexible, dúctil, orgánica, capaz de expresar el temblor de lo vivo. Como Leonardo su contemporáneo, que también aprendió algo de Flandes, tuvo una gran capacidad  para expresar con el pincel lo minucioso, en sus pinturas de plantas o animales.

LA LIEBRE, del Albertina de Viena sigue sorprendiendo  al que la contempla. Al contrario que la pipa de Magritte, donde el pintor belga  avisa de la diferencia entre realidad y representación para hacer entender que son dos mundos distintos y dos realidades, la liebre de Durero  habla sólo de la realidad de la representación, tan real en sí misma y de cómo imagen y vida pueden confundirse, y fusionarse ... aparentemente.

La liebre no  mira al espectador , pero tiene en cuenta su presencia. Se percibe una leve tensión. Está en reposo pero no confiada. Es tan real que se puede hundir la mano en su piel leonada y deslizarla suavemente hacia atrás donde sombrean los azules, y se sabe   que si se hiciera, se sentiría palpitar bajo la palma que acaricia.

Casi imperceptiblemente husmea con el hocico y los bigotes y mantiene las orejas alertas, las afiladas uñas extendidas ; está en un interior  y en la pupila se refleja la  ventana y con ello Durero  repite, es real. No es la exactitud de matriz flamenca lo que fascina, ni siquiera la increible belleza obtenida, es la vida mantenida para siempre dentro de ella lo que una y otra vez  sorprende de esta pequeña obra maestra. Lleva mas de quinientos años haciendo sentir lo mismo a quien la contempla.

Esta acuarela y aguada sólo mide 21,5 x 22,6 cm.
Está firmada con el anagrama de Durero, la A del nombre cobijando la D del apellido y fechada en 1502 y se sabe que DURERO estaba en Nuremberg.



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MÚSICAS: FRANZ SCHUBERT MARCA UN TANGO

En el Trío nº 2, Opus 100 de Franz Schubert hay algunos compases que pueden recordar la cadencia solemne de un tango y que tal vez una pareja de argentinos no desdeñara marcar. Tiene su ritmo o lo recuerda? . Sólo es música, carece de una maravillosa historia de desdicha amorosa o vital que contar , pero contiene la tristeza/añoranza/nostalgia necesarias para poder imaginarla.De todas formas el trío es deslumbrantemente hermoso y tan moderno que parece increible fuera compuesto por un músico que murió hace tanto tiempo como en 1828, a los 31 años.





Los movimientos de la pieza son:
1. Allegro 12'14
2. Andante con moto 9'42
3. Scherzando (allegro moderato) 6'44
4.-Allegro moderato 13'20

Es en el andante (2) y en el allegro moderato (4) en las partes que puede recordar el ritmo argentino. Pero toda la pieza merece una y muchas audiciones.
La interpretación de el Trio Wanderer (piano, violín y cello) de harmonia mundi, es una buena interpretación.Aunque pueda haber otras.Merece la pena escucharlo, incluya o no... unos compases de tango.Puede haber sido una alucinación.




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lunes, 16 de junio de 2008

HOY 16 DE JUNIO ES EL BLOOMSDAY

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París 1922. Joyce y Sylvia Beach en la Shakespeare & Company donse se editó Ulysses


Hoy se celebra en DUBLÍN, la ciudad odiada-amada de JOYCE el día en que sucedió el ULYSES,el 16 de Junio de 1904, un día en la vida de su protagonista Leopold BLOOM.Hoy 16 de Junio de 2008, tambien será bueno recordar a la valiente librera y editora norteamericana de la Shakespeare & Company, Sylvia BEACH,y que el Ulyses, el libro más influyente, famoso y menos leído del siglo XX, ha cumplido 86 años. No es una buena edad para ser vanguardia, lo es más para ser un clásico, pero, curiosamente, y más aún que otros clásicos el ULISES sigue siendo ambas cosas. 

Hoy es un buen día también para empezar a leerle, o seguir leyéndole con más arrojo que la última vez que se intentó, redoblando el espíritu de aventura y curiosidad, que es casi, lo mismo.

El Ulises comienza:



Majestuoso el orondo Buck Mulligan llegó por el hueco de la escalera, portando un cuenco lleno de espuma sobre el que un espejo y una navaja de afeitar se cruzaban. Un batín amarillo, desatado, se ondulaba delicadamente a su espalda en el aire apacible de la mañana.Elevó el cuenco y entonó: 
-Introibo ad altare Dei

Y termina:

...y yo pensaba bien lo mismo da él que otro y entonces le pedí con la mirada que me lo pidiera otra vez sí y le apreté contra mí para que sintiera mis pechos todo perfume sí y su corazón parecía desbocado y sí dije sí quiero Sí.


Trieste-Zurich-París 1914-1921

Editorial Cátedra.




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sábado, 14 de junio de 2008

ÚLTIMAS NOTICIAS DEL UNIVERSO

LAS DOS ÚLTIMAS IMÁGENES (6/7) MUESTRAN LA FORMA DE LA VÍA LÁCTEA Y EL LUGAR DEL SISTEMA SOLAR ANTES Y DESPUÉS DEL SPITZER.










SI NO HUBIERA TANTO POR QUÉ PREOCUPARSE EN EL PLANETA TIERRA ESTARÍAMOS FASCINADOS POR LAS ÚLTIMAS NOTICIAS DEL COSMOS, PORQUE YA NO VIVIMOS DONDE VIVÍAMOS. SABÍAMOS QUE EL SISTEMA SOLAR OCUPABA UN LUGAR MARGINAL DENTRO DE UNO DE LOS CUATRO BRAZOS DE LA VÍA LÁCTEA, QUE ÉRAMOS UNOS MORADORES SIN IMPORTANCIA EN LA INMENSIDAD DEL UNIVERSO,Y ESTA CERTEZA HUBIERA DEBIDO SERVIR PARA BAJARNOS LOS HUMOS AUNQUE NUNCA LO HIZO SUFICIENTEMENTE.PERO LAS COSAS HAN CAMBIADO.

LA VÍA LÁCTEA SIGUE SIENDO UNA GALAXIA, -UN NÚCLEO DE MATERIA ESTELAR, NUBES DE GAS, PLANETAS, POLVO, MATERIA OSCURA Y TAL VEZ ENERGÍA OSCURA, UNIDOS POR LA GRAVEDAD-. PERO YA NO TIENE CUATRO BRAZOS. COMO LA VENUS DE MILO HA PERDIDO DOS, Y AMBAS, AUNQUE DE NATURALEZA APARENTEMENTE DISTINTA, SON DE BELLEZA COMPARABLE.

LAS NOVEDADES LAS HA CONFIRMADO LA NASA Y SIN CONOCER ESTOS CAMBIOS TAL VEZ NO SABRÍAMOS VOLVER A CASA SI EMPRENDIÉRAMOS UN VIAJE SIDERAL.

LA NUEVA IMAGEN QUE DEBEMOS RETENER, POR SEGURIDAD, ES LA QUE SE HA FABRICADO A PARTIR DE LA INFORMACIÓN PROPORCIONADA POR EL POTENTÍSIMO TELESCOPIO SPITZER Y EN ELLA NO SÓLO NUESTRA GALAXIA HA PERDIDO DOS BRAZOS, ES QUE EL SISTEMA SOLAR OCUPA UN LUGAR MUCHO MÁS CENTRAL E IMPORTANTE.TENDREMOS QUE ASIMILARLO CON HUMILDAD Y NO ENVANECERNOS PORQUE YA SABEMOS, Y ESTA EXPERIENCIA LO CONFIRMA, QUE LA CIENCIA NO ES MÁS QUE UN CAMINO HACÍA MAYORES GRADOS DE CERTEZA Y A VECES SÓLO PROVISIONALES...Y TAL VEZ NI SIQUIERA ESTE SEA EL LUGAR DEFINITIVO.

PERO ESTA NOTICIA PUEDE SER UNA BUENA OCASIÓN PARA DARSE UNA VUELTA POR... ESAS IMÁGENES DESLUMBRANTES QUE FORMAN LA OSCURIDAD Y LA LUZ QUE NOS ENVUELVEN.




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miércoles, 11 de junio de 2008

2 EZRA POUND: A PACT and THE LAKE ISLE





En su última entrevista Roberto Bolaño responde así a la pregunta formulada por la periodista Mónica Maristain:

-¿Eugenio Montale, T.S Eliot o Xavier Villaurrutia?
- Montale. Si en lugar de Eliot estuviera James Joyce, pues Joyce. Si en lugar de Eliot estuviera Ezra Pound, sin duda Pound



Ezra Pound, Hailey (Idaho) 1885- Venecia 1972. Poeta vanguardista, crítico, traductor...tuvo una importancia enorme en el desarrollo de la poesía anglosajona, y de la poesía en general. En 1920 se trasladó a París, y en su círculo se encontraban Gertrude Stein y Ernest Hemingway. 

En 1924 se estableció en Rapallo, Italia,y durante la Segunda Guerra Mundial, difundió por radio desde Roma propaganda fascista para Estados Unidos por lo que fue arrestado en 1945 por las tropas de sus compatriotas, acusado de traición. En los Estados Unidos fue declarado incapacitado psicológicamente para asistir a un juicio y encerrado en un sanatorio mental. Liberado en 1958 volvió a Italia, donde vivió hasta su muerte en Venecia.


UN PACTO

Haré un pacto contigo, Walt Whitman-
Te he detestado ya bastante.
Vengo a tí como un niño crecido
que ha tenido un padre testarudo;
Ya tengo edad de hacer amigos.
Fuiste tú el que cortaste la madera,
Ya es tiempo ahora de tallarla.
Tenemos la misma savia y la misma raíz-
Vamos a hacer un trato entre nosotros.


A PACT

I make a pact with you, Walt Whitman-
I have detested you long enough.
I come to you as a grown child
Who has had a pig-headed father;
I am old enough now to make friends.
It was you that broke the new wood,
Now is a time for carving.
We have one sap and one root-
Let there be commerce between us.


                                                                       ***


LA ISLA EN EL LAGO


Oh Dios, oh Venus, oh Mercurio, patrón de los ladrones,
Dame a su tiempo, te suplico, un estanco pequeño,
Con brillantes cajitas
primorósamente apiladas en los estantes
Y la fragante picadura
y el de hebra,
Y el claro tabaco de Virginia
a granel bajo las brillantes cajas de cristal,
Y un par de balanzas no demasiado grasientas,
Y las putas dejándose caer al pasar para charlar un rato,
Para contar un chiste y peinarse un poquito.

Oh Dios, oh Venus, oh Mercurio, patrón de los ladrones,
concededme un estanco pequeño,
o instaladme en cualquier oficio
que no sea esta maldita profesión de escribir,
donde uno necesita emplear el cerebro todo el
tiempo.


THE LAKE ISLE

O God, O Venus, O Mercury, patron of thieves,
Give me in due time. I beseech you, a little tobaco-shop,
With the little bright boxes
piled up neatly upon the shelves
And the loose frangant cavendish
and the shag,
And the bright Virginia
loose under the bright glass cases,
And a pair of scales not too greasy,
And the whores dropping in for a word or two passing,
For a flip word, and to tidy their hair a bit.

O God, O Venus, O Mercury, patron of thieves,
Lend me a little tobaco-shop,
or install me in any profession
Save this damn'd profession of writing,
where one needs one's brains all the time.





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martes, 10 de junio de 2008

INSTRUCCIONES PARA ESCRIBIR BUENOS CUENTOS DE ROBERTO BOLAÑO










EN ESTAS INSTRUCCIONES SE RECONOCE EL ESPÍRITU ERUDITO-BURLÓN DE BORGES A QUIEN BOLAÑO ADMIRABA PROFUNDAMENTE Y TAMBIÉN EL HUMOR, A VECES FEROZ DE BOLAÑO DEL QUE HABLA JAVIER CERCAS QUE LE TRATÓ DURANTE AÑOS Y HIZO DE ÉL UN PERSONAJE DE SOLDADOS DE SALAMINA




1.- Nunca abordes los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.

2.- Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince.

3.- Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, pero lleva en su interior el mismo juego pegajoso de los espejos amantes.

4.- Hay que leer a Quiroga, a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás ni a Cela ni a Umbral.Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.

5.-Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.

6.-Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo pero es así.

7.-Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡Deberían imitar a Petrus Borel en el vestir!¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gaultier, ni de Nerval!

8.-Bueno: lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.

9.-La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.

10.-Piensen en el punto nueve. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.

11.- Libros y autores altamente recomendables: De lo Sublime , del Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; la antología de Spoon River de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares de Vila Matas.

12 Lean estos libros y lean también Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo.


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lunes, 9 de junio de 2008

21 gramos o ¿el poema?

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EL POEMA DE EUGENIO MONTEJO SE POPULARIZÓ POR LA PELÍCULA 21 GRAMOS Y LLEVA A TRATAR DE VER LA PELÍCULA.Y LA PELÍCULA INCITA A CONOCER EL POEMA COMPLETO EN UN  PROCESO DE RETROALIMENTACIÓN.

21 GRAMOS, ESA MÍNIMA CANTIDAD QUE PARECE SER EL PESO DEL ALMA, ES TAMBIÉN  UNA PELÍCULA DENSA, LLENA DE EMOCIONES , DE ACTORES , -CON UN GUIÓN  EX CESIVO (* según la última visión realizada, marzo 2013, demasiadas coincidencias hilvanadas).

UNA  PELÍCULA EN LA QUE SEAN PENN ESTÁ MUY BIEN PERO NO SE SABE SI MEJOR QUE BENICIO DEL TORO, LAS CHICAS, LOS SECUNDARIOS, LOS NIÑOS...

ESTE ES EL POEMA (*-El poema, se mantiene;  sigue siendo hermoso y  emocionante, 2013) DEL QUE SEAN PENN DICE, LOS TRES PRIMEROS VERSOS, A NAOMY WATTS:

* El título del post que es evidente hace referencia al consabido " ¿la película o el libro?" Aquí queda claro, revisados los dos:  El Poema



La tierra giró para acercarnos
giró sobre sí misma y en nosotros,
hasta juntarnos por fin en este sueño
como fue escrito en el Simposio.

Pasaron noches, nieves y solsticios;
pasó el tiempo en minutos y milenios.
Una carreta que iba para Nínive
llegó a Nebraska.

Un gallo cantó lejos del mundo,
en la previda a menos mil de nuestros padres.
La tierra giró musicalmente
llevándonos a bordo;

No cesó de girar un solo instante,
como si tanto amor, tanto milagro
sólo fuera un adagio hace mucho ya escrito
entre las partituras del Simposio.

eugenio montejo (venezuela)
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domingo, 8 de junio de 2008

NECROLÓGICA: EL POETA EUGENIO MONTEJO... HA MUERTO. Caracas,6 junio 2008.





Monteiro Rossi hubiera escrito con admiración y afecto su necrológica, porque Eugenio Montejo era un gran poeta y un ciudadano decente.Decía de Hugo Chávez "ha violado todas las normas".Nació en Caracas en 1938, allí ha muerto un viernes de junio.Muchos cinéfilos le conocen porque de él son los  versos de amor que Sean Penn dice a Noemi Watts en la película 21 gramos:

La tierra giró para acercarnos,
giró sobre sí misma y en nosotros,
hasta juntarnos por fin en este sueño
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De su poemario El Cuaderno de Blas Coll es el siguiente poema de juventud, irónico y hondo, publicado en marzo de 1960 en la revista La piedra,de Puerto Malo,



EL ROBOT


Recorro la casa hablando solo,
digo frases cifradas, asteriscos;
no sé qué estrella extinta
prolonga su tictac bajo mi cuerpo.
Llevo por nombre cuatro consonantes,
soy poeta y robot.

No corro, me deslizo entre las cosas
con cálculos geométricos.
Si alguna vez mentí fue por error mecánico,
fatiga de metal, óxidos fríos...
-No tengo sentimientos.

He sido creado para un mundo de sombras
donde se eclipsan las palabras,
pero digo lo exacto en tiempo mínimo.
A veces, sin embargo, me quedo repitiendo,
víctima de una falla de circuitos,
la misma frase horas y horas. Por ejemplo:
¿Quién a mi siglo le pide poesía?
¿Quién a mi siglo le pide poesía?
¿Quién a mi siglo le pide poesía?
¿Quién a mi siglo...?



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