Mirar y ver simultáneamente, relacionar, pinturas de tema mitológico tomado de las Metamorfosis de Ovidio: El rapto de Europa y la Fábula de Aracne. La primera cuenta uno de los amoríos de Zeus/Júpiter que enfurecían a su esposa Hera/Juno. Zeus convertido en un reluciente toro blanco seduce a la princesa fenicia Europa cuando Europa está con sus amigas en la playa; juega con ella y ganada su confianza , el dios se interna con la princesa en el mar . No parará hasta llegar a Creta.
La segunda narra la venganza de Atenea/Minerva contra una muchacha lidia, buena tejedora pero petulante que desafía a Atenea en excelencia. La joven elige como tema del tapiz, para competir los amores del padre de ésta, Zeus , raptando a Europa, lo que enfada, doblemente, a Atenea, por el desafío y por sacar los trapos sucios familiares. Como castigo convierte a la tejedora en araña (Aracne).
El tema está en la cerámica griega y en los frescos pompeyanos; también hay representaciones en otros pintores importantes del arte europeo posterior.
RAMEAU. Rondeau des Indes Galantes.Voces: Magali Léger y Laurent Naouri/ Músicos del Louvre. Dtor: Marc Minkowski.
REMBRANDT. El rapto de Europa. 1632, 62 x 77cm. Paul Getty Museum. Los Ángeles (cuadro y detalle. pulsar sobre la imagen para aumentar)
Rembrandt tiene 26 años en 1632. Este mismo año pintará el célebre cuadro corporativo La lección de anatomía del Doctor Tulp. En él se ven las influencias del claroscuro caravaggiano trasmitidas por su maestro Lastman tratadas con la sutileza del pintor excepcional que es ya desde el principio.Su admiración por Rubens se percibe en El rapto de Europa, de forma ligera, porque Rembrandt cualquier influencia la metaboliza hasta hacerla verdaderamente suya. Trata el tema con la dramatización desmelenada del Barroco y con la suntuosidad en los ropajes y el color, y la modulación de luces, penumbras y sombras que serán su estilo.
TIZIANO.El rapto de Europa,h1559 ól/lz, 181 x200 cm. Isabella Steward Gardner. Boston, (superior)
RUBENS.h 1630 ól/lz, 181 x 200. Copia del cuadro de Tiziano por Rubens. Museo del Prado.
Tiziano tiene una vida tan larga 1480/5-1576 y tanto talento que trasciende la época que le corresponde cronológicamente y adelanta formas y modos cercanos al Barroco.Es un maestro de maestros. La diagonal que cruza el lienzo y le dinamiza y da profundidad al espacio, la perfección de las formas,la perspectiva aérea, la riqueza del color en los tonos, los empastes y las veladuras son propias de un pintor de genio con una gran tradición detrás -la veneciana-en la que él es una pieza esencial.
Su Rapto de Europa deslumbra a Rubens, que se limita a hacer una copia. Esa copia, en las Coleciones Reales de los Austrias, lautilizará Velázquez como fondo "distorsionado" de Las Hilanderas.
Su Rapto de Europa deslumbra a Rubens, que se limita a hacer una copia. Esa copia, en las Coleciones Reales de los Austrias, lautilizará Velázquez como fondo "distorsionado" de Las Hilanderas.
VELÁZQUEZ. 1657. Las Hilanderas o La Fábula de Aracne.ól/lz, 220 x 289 cm. Museo del Prado.(arriba detalle con el tapiz de fondo)
Esta imagen aparentemente realista y clara ( un día de trabajo en el taller de manufactura de tapices de Santa Isabel), Velázquez, genio paradójico a quien le gustaba tender trampas no sólo visuales sino mentales al espectador, -lo que mantendría para siempre algunos de sus cuadros vivos también como enigmas-, utiliza como fondo la copia de una copia:la pintura que hace Rubens del cuadro de Tiziano con El rapto de Europa.Pero además superpone a Atenea "completamente armada" reconviniendo a la tejedora lidia, mientras unas damas contemplan...
Los distintos grados de realidad flotan unos sobre otros, no se sabe que es lo "real" y lo pintado. Atenea y Aracne pertenecen al tapiz?, las hilanderas del primer plano son también Atenea y Aracne? por no adentrarse a fondo,ahora, en esta representación llena de trampas, hipótesis, guiños, y buena pintura, que parece tener como fin demostrar que la pintura es un arte noble e intelectual, diferente y superior a la artesanía puramente manual, un tema que para Velázquez era central por el alto concepto que tenía de su trabajo y de su consideración social...
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