YOKO ONO desconocida

                      

El País, 8diciembre2018: 

Imagina que el gran himno de John Lennon lo concibió Yoko Ono       

 "La artista famosa más desconocida del mundo" decía  de ella John Lennon, y todavía lo es . En el Museo Guggenheim de Bilbao, entre otras muestras, está la retrospectiva Half-A-Wind-Show, de Yoko Ono. Se entra  con curiosidad y escepticismo, pensando que la celebrité japonesa-neoyorkina es solo la pareja estrafalaria y frívola de Lennon, genio del que recibía su luz...Y se encuentran 200 obras  de  artista conceptual y performer  en las que hay  pensamiento visual vigoroso, refinado, y poético...Y  meses después de visitar  la exposición   su efecto persiste, liberando sensaciones, emociones, asombro...

                       

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Paul McCarney en la revista RollingStone , oct 2012, recordaba que Yoko Ono  no separó a los Beatles que cuando apareció ya estaban a punto de romperse -que no era la terrible bruja de la leyenda urbana. y sí parte importante de que surgiera la legendaria Imagine: "No creo que la hubiese escrito sin ella, por lo que no podría culparla por nada. Cuando apareció Yoko parte de su atracción fue su lado vanguardista, su manera de ver las cosas"

Nacida en 1933  en  una familia japonesa aristocrática y culta  vivió la dureza y el hambre de la guerra cuando huyendo de los bombardeos de Tokio se refugiaron en el campo. Esa experiencia pudo agudizar su sensibilidad y contribuir a afinar una mirada especial sobre la sociedad, como recuerda Abel H. Pozuelo en El Cultural: Yoko Ono, caminando sobre el fino hielo; en el mismo artículo se señala que en 1964 Yoko Ono había publicado Pomelo,Graperfruit, conjunto de poemas y  textos breves de influencia zen que inspiró, al menos,  Imagine.

Las fechas tempranas de parte de las obras  pertenecientes a  corrientes  iniciadas en los años 60, -arte conceptual, performances instalaciones, happenings, dibujos, fotografías, poemas, videoarte, audiciones...-evidencian que Yoko Ono es una artista pionera,   y arriesgada. Formó parte de Fluxus, el movimiento  internacional surgido en 1962 para aglutinar   la vanguardia  europea del momento  y que pronto pasó a EE.UU. 

Fluxus reunía  artistas que no tenían  identidad estilística común pero sí raíces comunes dadaístas y el concepto  de que el  arte consiste en la idea básica  que no necesita expresarse en  forma física y que el artista debe actuar con sus obras en la sociedad. El lenguaje se convirtió en un material esencial  de la obra y la percepción afinada en instrumento necesario ; se rompió la diferencia entre arte y teoría: uno de los objetos del artista será averiguar la naturaleza del arte y sus límites, "¿qué es arte?". De algún modo el arte se fundió con la filosofía.

Media habitación, 1964

Así comienza el arte conceptual  que en la década de los sesenta surge en parte como forma de huir de la mercantilización  de la obra artística .El místico y carismático Joseph Beuys fue una de las figuras europeas del movimiento y en Nueva York el músico John Cage y el padre  de lo conceptual, Marcel Duchamp. El artista francés es el detonador responsable a partir de sus ready made ,-el escandaloso urinario y otros-,  de formular y propagar las ideas  de la autonomía del artista para decidir qué es arte y del desprecio por la ejecución física de la obra al considerar lo más importante  la génesis mental de la misma expresada en cualquier clase de soporte material o no.

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Frente a ese ajedrez blanco imposible de Yoko Ono en los  años 60 , inutilizado para el juego pero activado para que la imaginación funcione, surge  la ciudad del Nueva York o Los Ángeles de esos años y la figura de Marcel Duchamp el iconoclasta generador de ideas y dinamitador de la pintura, -no del arte-,  jugando una partida de ajedrez  con la escritora y artista Eve Babitz desnuda o frente al  músico John Cage, considerado el Duchamp de la música... 
                  

                              
                                         

Dentro del mundo de la música Cage es autor de obras de vanguardia conceptual como  4'33'',pieza para cualquier clase de instrumento o instrumentos, con una sola anotación Tacet (silencio) y cuya ejecución es no ser ejecutada para que en medio del "silencio" el auditorio perciba durante cuatro minutos treinta y tres segundos los sonidos que se producen en la sala o llegan del exterior.El estreno tuvo que ser un acontecimiento, incluso, como podría añadir Duchamp                   

                                      Es parte del ambiente en que Yoko Ono creaba entonces, con  la guerra de Vietnan al fondo, Imagine there's no heaven/It's easy if you try/No hell bellow us/ Above us only sky//Imagine all the people/ Living for today.../Imagine there's no countries/ It isn't hard to do//Nothing to kill or  die for...

                                                

Imagina que no hay cielo/ es fácil si lo intentas./sin infierno bajo nosotros/ encima de nosotros solo el cielo// Imagina que todo el mundo/ viviendo el día a día.../ Imagina que no hay países/ no es difícil hacerlo//Nada por lo que matar o morir......