"Bueno, informalista fui más bien ortodoxo. Pop no. Allí me evadí. Pero yo quería ser pop".
Así describía su trayectoria desde los inicios. Luis Gordillo, uno de los artistas más interesantes y admirados dentro y fuera del panorama artístico español con obras en los mejores museos de arte contemporáneo del mundo.
Durante la posguerra y la dictadura España quedó alejada de los centros de vanguardia de entonces, París y Nueva York y las tendencias dominantes fueron el informalismo y un realismo que no había indagado aún sus futuras posibilidades. La actividad plástica se reactivó a partir de movimientos como Dau al Set en 1948 o El Paso en 1957.
En los años cincuenta Gordillo inicia su carrera dentro del informalismo dominante. Pronto la insatisfacción y la búsqueda (dos constantes en él) le llevaron a París donde permaneció visitando galerías, museos, leyendo, formándose en definitiva, entre 1958 a 1960. Le interesará, sobre todo, la obra de Fautrier ,Wols, Micheaux, Dubuffet...,y a partir de París aparecerá en sus obras cierto tipo de figuración que se acentuará a principios de los sesenta .
Serie de 75 dibujos de 31x21cm, cada uno pricipios años 60
Una crisis le hará abandonar temporalmente la pintura y cuando vuelva en 1963 será bajo la estética Pop por influencia de los artistas americanos y europeos del movimiento.
En 1969 otra crisis personal le lleva a abandonar la pintura y reduce su actividad plástica al grafismo realizando una serie de dibujos caracterizados por el automatismo de raíz surrealista (diagramas caligráficos, monigotes, garabatos...) que ejercen gran influencia en la joven generación de artistas.
En cierto modo, como recuerda Valeriano Bozal, Gordillo al serle ajeno el compromiso político, es ignorado por la crítica oficial pero de este situación le rescatarán en los años 70 la admiración de los jóvenes que forman la "Nueva figuración madrileña" (Guillermo Pérez Villalta, Carlos Alcolea, Manolo Quejido....)
Años 64-65 y siguientes
En esos años se interesa por la fotografía y bajo su influencia utiliza a veces la monocromía aunque lo más característico en su relación con el color sea haber roto con la gama cromática de influencia impresionista y obtener nuevos tonos, ácidos, agresivos, artificiales. En los años 80, trabaja la obra como proceso, como crecimiento a partir de un germen, se interesa en la seriación y se acentúa su interés por la ciencia.
La familia, 1972
Chinata sobre palmeras, 1973
Caballero cubista aux larmes,1973
Gordillo es reacio a las teorías generales y a las militancias,es de un individualismo radical como es radical su sinceridad plástica. Desde las primeras obras, y en toda su trayectoria, se percibe la búsqueda incesante de una opción propia que responda a los problemas interiores que le llevaron a sus crisis y al psicoanálisis. Estas experiencias contribuyen en muchas de sus obras a hacer visible la irracionalidad que proponían los surrealistas,
La reflexión plástica, la ironía y la autoironía sobrevuelan los lienzos. Pintura, dibujo, fotografía, collage, seriación, modos mecánicos de impresión, serán sus técnicas, mientras su sensibilidad intelectual y sus escritos le aproximan al mundo digital y de la ciencia.
Todo ello convierte su trabajo en un proceso en el que las ideas de transformación, distorsión y fragmentación se reflejan en la imposibilidad casi metafísica de fijar la imagen surgida a menudo de un germen que se desarrolla sin fin y en la que el dibujo es determinante.
Muchas de sus obras parecen collages irónicos, de fragmentos añadidos con el pincel, lo que expresa de forma brillante Valeriano Bozal:
" sus cuadros parecen muchas veces cadáveres exquisitos realizados por un solo autor, capaz de ponerse en lugar de varios".
Informalismo, automatismo surrelista, estética pop, ironía dadá...serían las etiquetas formales que podrían calificar sus obras, aunque no de forma tan clara que correspondan a límites temporales precisos.
Superyo congelado 1999 232 x 214 cm
Frente a cualquiera de sus pinturas la percepción se agudiza porque las formas fluyen a punto de transformarse y el color estridente y personal es también invención y se percibe el misterio de lo incierto, lo inasible, lo azaroso, lo inestable...lo que respira
7 oct.2016, El Cultural,"Dejar de pintar sería una primera muerte"
Valeriano Bozal, Arte del siglo XX en España, Espasa Calpe, 19958oct.2016, ABCcultural,"Convicciones tengo pocas. Eso me salva"
Luis Gordillo.Superyo congelado.Catálogo de exposición en el MACBA, 1999